Escribir es la acción que se desprende de la necesidad de expresarse, de hacer escapar y fluir el alma por algún conducto. También de desahogarse. Dicho desahogo debe proyectarse por medio de la expresión creativa, dotada de un carácter profundamente individual y personal.
Guamá es política, filosofía, cultura, música y expresión...
Con la noche vienen los deseos de soltar la pluma, de
adentrarse a escribir para florecer parte de los fenómenos, que, algunas veces
revueltos, se amontonan en el interior.
Es difícil tratar de discernirlos en
primera instancia para después escribirlos, esto lleva algunas veces a
conocidos laberintos emocionales, a discusiones contigo mismo, y a un diálogo
interno, que fructífero y posiblemente manejable por un rato, después de un
tiempo puede convertirse en una pesada y aburrida carga. No productiva.
Es mejor sacar a flote la aventura de escribir, dejar a la
superficie el pensamiento y permitir que la marea del papel, siempre
impredecible y que se maneja a ritmos distintos exponga parte de lo que al
interior sucede.
Escribir es una aventura que hay que permitirse vivir, en mi
caso es claro que algunas veces el principal enemigo de la escritura y de la
fluidez es el diálogo interno, es esa etapa en la que te preguntas y te
cuestionas sobre lo que escribes, en la que te adentras en una búsqueda
incesante de palabras solamente para crear malabares lingüísticos en algunos
momentos, o para otorgar más glamour a las ideas.
La fluidez escrita puede ser, como la improvisación musical,
un retrato más nítido del alma y de la intencionalidad sensible del emisor.
Después de todo, al incluir el componente de racionalidad en el escribir, el
pensar en estructuras, reglas o incluso en los frutos de un clavado al
diccionario de la Lengua puede asemejarse al trabajo decorativo, que en muchas
artes en efecto puede marcar y producir grandes diferencias, inmensas obras de
arte, pero entonces siempre cabe preguntarse ¿En dónde encontrar ese retrato nítido
del alma?.
Reflexión sobre el capítulo de Wendy Brown presente en el libro "Democracy: in What State?" de Giorgio Agamben et. al.
La democracia moderna presenta una forma limitada, a la vez
que tiene un significado vacío, el cual permite que cualquier persona, y en
este caso una gran mayoría de personas en el mundo occidental puedan
identificarse o ceñirse al fenómeno democrático. Sin embargo esta
característica nos vuelca hacia la necesidad de preguntarnos sobre el estado de
la democracia, qué nos queda de ella y sobre todo, en medio de esta
significación vacía, cuáles son los huecos que la misma democracia presenta en
torno al pleno ejercicio de la soberanía, a la capacidad de gobernarse a sí
mismo.
Lo que ocurre es que en medio de las características actuales
del juego democrático y de la dinámica gubernamental, se encuentran ciertas
trabas que atentan en contra del gobierno de los comunes para los comunes,
contribuyendo así a una significación vacía en la cual todos se suscriben.
Uno de los riesgos ante los que se enfrenta la democracia
moderna es la estructura corporativa del poder y de la riqueza, la progresiva
reducción de la vida política hacia los medios y el marketing, presente en las
elecciones y la manera en que se desarrollan. El neoliberalismo como una
racionalidad política ha reconfigurado el Estado, de la conformación como
cuerpo de la voluntad popular hacia un cuerpo dirigido por criterios de
administración empresarial, por lo que se ha insertado una lógica que no es
estrictamente política en la esfera de la política. Los procesos crecientes de
globalización también han contribuido a una pérdida de la soberanía, vaciando
de significado político a la democracia.
En medio de esto se entiende que la democracia propone de
forma crucial la libertad a través de la capacidad de autogobernarse y auto
limitarse, de tomar decisiones, en este sentido creo que puede
lograrse siempre que las instituciones funcionen y logren transmitir con
nitidez las demandas ciudadanas en políticas. La visión de Brown me parece un
poco radical a este respecto, considerando que al existir numerosas fuerzas
fuera de nuestro alcance que moldean a los individuos y el mundo social, la capacidad
de auto legislación se torna imposible,
de ahí la crudeza del diagnóstico de considerar imposible la libertad.
Por otro lado, si se considera también que la libertad no es
el bien superior que buscan los seres humanos sería difícil justificar la
existencia y ocurrencia de ciertos eventos históricos que se han encaminado a
defender la libertad y la soberanía individual, aunque la democracia actual
pueda verse obstruida por ciertas
características de las relaciones de poder, es importante ver cual puede ser
entonces el motivo que guía y continúa moviendo al mundo y a los seres humanos.
Finalmente si estamos evidenciando la perdida de
significación de la democracia, pero a la vez se presenta como un movimiento al
cual todos se suscriben no quedaría claro la relación entre estas dos cosas, y
sobre todo el movimiento por medio del cual se generaría el cambio o un nuevo
resultado en términos sociales, esto es algo que le falta abordar a Brown y que
queda inconcluso.
EEn la discusión de Schmitt sobre el parlamentarismo se extiende, casi
al final, pero como una implicación directa de sus argumentos y su postura el
hecho de que existe hoy en día un fe en la discusión, fe que finalmente no
logra sortear las nuevas formas por medio de las cuales funciona el parlamento
en la práctica, que centra su poder de decisión en las comisiones cada vez más
cerradas, exponiendo el hecho de que las grandes decisiones políticas y
económicas ya no son el resultado de equilibrio entre distintas opiniones, ni
el resultado de los debates parlamentarios, atentando en contra de los
principios fundamentales del parlamentarismo que son la discusión y la
publicidad.
Lo interesante es notar que dado el despojo del parlamentarismo de sus
elementos fundamentales se pierde asimismo la razón de todo el sistema de
libertad de expresión, reunión y prensa, debates públicos e inmunidades y
privilegios parlamentarios, convirtiendo grandes partes de este sistema
únicamente en una fachada, fachada que aún no se ha derrumbado y que permanece
como componente esencial en los sistemas y gobiernos democrático liberales.
Finalmente, no dudando del acierto de la crítica de Schmitt hacia el
parlamentarismo, queda entonces la pregunta del por qué no se ha derrumbado este
como institución en la práctica, si la asociación entre democracia y
liberalismo inmersa en las sociedades modernas, que llega a confundirnos, tiene
como consecuencia de su desarrollo histórico esta eventual crisis, por qué el
devenir histórico no ha apuntado hacia otras formas de organización,
sustentadas en una fe distintacon
principios distintos y por qué las contradicciones entre el liberalismo y la
democracia no han engendrado en ellas la semilla de la destrucción y el cambio
del sistema, si no que al contrario, se han mostrado como los paradigmas
victoriosos después de la segunda guerra mundial y durante toda la historia
posterior, apuntando por ejemplo, el hecho de que muchas sociedades aún esperan
por transitar hacia sistemas de esta naturaleza que se funden como un ideal.
Debemos entender estos cambios y esta evolución como parte de un
proceso histórico en el cual las estructuras de dominio y de ejercicio del
poder han mutado en la dirección de depositarlo, en el contexto del
parlamentarismo, en las comisiones atentando en contra de los principios del
mismo. Sin embargo, podemos apuntar que en la actualidad existe un equilibrio
en ese sentido, dichas estructuras de poder han logrado trascender y permanecer,
parchando de algún modo los estragos de la pérdida de principios, aún conservando
en las personas su fe en beneficio de quienes detentan el poder.
Tal y como demuestran Lévi-Strauss
y Tocqueville el reconocimiento del hombre por el hombre, implicado en la
noción de humanidad, lejos de ser natural es fruto de la historia. Es posterior
a este reconocimiento, en pleno siglo XX, que muchos hombres se sitúan del otro lado del cristal perdiendo en
este sentido la idea de humanidad.
A lo largo de este siglo
ocurren movimientos importantes en la noción de Historia, por un lado, citando
a Finkielkraut, el siglo XX ha sido escenario de un enfrentamiento entre las
dos componentes de la idea moderna de humanidad, la dignidad y la Historia, y
esta batalla se ha desencantado hacia el lado del triunfo sangriento de la
Historia sobre la dignidad.
La dignidad le atribuye un valor intrínseco a
cada ser humano permeado por su individualidad, la Historia, por otro lado, le
atribuye al ser humano un valor siempre relativo, en el plano de las cosas el
individuo desaparece; la gran forma esbozada por los individuos es la única que
ha de considerarse. Como afirma Renan, la verdadera nobleza no consiste en
tener un nombre propio, un genio propio, sino en participar en la noble raza de
los hijos de Dios, en ser un soldado perdido en el inmenso ejército que avanza
hacia la conquista de lo perfecto. La primera guerra mundial, en relación a su
escala, establece esta virtud del soldado desconocido, neutralizando la
experiencia de humanidad.
Comprendiendo el siglo XX como
un período en el que es manifiesta la guerra total, se expresa un reduccionismo del individuo a
ser una pieza del dispositivo, y toda existencia se convierte en energía.
El concepto de evolución, que
introduce y considera la vida natural como histórica, se mezcla con la idea de
raza como un nuevo principio histórico para el Nazismo, sustituyendo al
anterior principio de nación. Es desde esta perspectiva que la política, según
la raza construye la historia de la humanidad. La historia ya no es el
escenario de unas aventuras múltiples y entrecruzadas, como antes eran las
naciones los materiales visibles de la Historia, sino un único proceso de
fabricación.
La misma noción de raza es la
que viene a establecer diferencias entre los seres humanos y jerarquías
procedentes de un orden natural, asimismo la Historia como un proceso de
fabricación involucra la necesidad de la guerra y en este sentido de la
subordinación del ser humano hacia una meta superior o histórica, y de
establecer la virtud del soldado desconocido perdido en el inmenso ejército que
avanza hacia la conquista de lo perfecto.
De esta forma podemos
considerar que la noción de humanidad va ligada a la concepción y desarrollo
histórico. Es posible identificar que, cambiando los principios históricos, en
este caso la introducción del principio de raza, cambia la posición del
individuo y la noción misma de humanidad, la posición que adquiere el ser
humano en el proceso histórico se vuelve distinta. De ahí que la humanidad se
pierde pero es posible encontrarla, ya que finalmente se encuentra revestida de
un carácter contingente y cambiante.
El libro de Slavoj Zizek, comienza esbozando una descripción
de algunas de las características principales de lo que el mismo denomina la
sociedad del riesgo. Aunado a dicha descripción y al establecimiento de ciertos
criterios de identificación por medio de los cuales se establecen los
parámetros que rigen la sociedad actual, identificada por ejemplo con la
despolitización de la economía que afecta a la política en donde se manifiestan algunas de sus
negaciones, se va ensamblando una crítica a dicha sociedad que involucra al menos
dos ejes: Las consecuencias de la reflexivización y la manera en que se concibe
la realidad del capitalismo en el contexto de esta sociedad.
A lo largo de 14 capítulos el autor va esbozando y
presentando sus ideas con la soltura y fluidez que lo caracterizan,
convirtiendo el texto en una lectura amena e interesante, y concluyendo
entonces que es la interpasividad una idea que nos puede proporcionar la clave
para salir de los atolladeros de la actual constelación política, esta
entendida como una manera de actuar en la que se es pasivo siempre a través de
otros, bajo este tenor el individuo no deja de estar, incluso frenéticamente,
activo trasladando a otro la pasividad fundamental de su ser.
Debo señalar el hecho de que la lectura, aunque me parece en
muchos puntos interesante y adecuada a un análisis de nuestros tiempos, no fue
capaz de despertarme realmente un sentido ya sea de entusiasmo o indignación, en ese sentido no tiene la
capacidad de despertar algo más allá del interés hacia su lectura, siento que considerando
lo controvertido del tema, el libro puede dejar parte que desear en este
sentido, quizá por no ir cargado de un tono más intempestivo o escandaloso.
Finalmente me parecieron interesantes de forma sobresaliente
sus reflexiones sobre lo político y sus negaciones, la crítica en general al
multiculturalismo que se condena como una postura eurocéntrica, y la discusión
respecto a la suspensión de la ley desde la izquierda y la derecha.
El día de hoy vale la pena traer a la mesa el nuevo material
discográfico “Ninety Miles” del trompetista Chirstian Scott, realizado en
colaboración con el saxofonista David Sánchez y el vibrafonista Stefon Harris.
El enorme talento de estos grandes músicos se fusiona para traer un hito
musical y político desde los confines del jazz contemporáneo estadounidense.
Noventa millas es la distancia entre la Habana y Miami, y es
partiendo de esta referencia que se materializa la intención de fusionar la
creación musical de dos pueblos, trascendiendo las fronteras políticas, ytrayendo como resultado una colección de 9 temas
originales realizados con la influencia de la cultura latina de la isla pero
resueltos por medio del post bop y hard bop norteamericano.
Para la realización de este disco, los tres músicos viajaron
a la capital cubana para grabar en colaboración con los cuartetos liderados por
los pianistas Rember Duharte y Harold López- Nussa . Fue necesario un año de
negociacionescon el fin de que la banda
pudiera grabar en el estudio de la Habana.
Desde el plano musical el disco pareciera un rompecabezas,
creado de diversas texturas e influencias, con melodías de jazz postbop
pero un ritmo cubano siempre presente, que recuerda a grandes artistas de la
isla como Chucho Valdés o bandas como Irakere. También es manifiesta una
intención plenamente experimental en la creación musical del disco.
De mis piezas favoritas presentes en el álbum: E’Cha, Brown
Belle Blues, The Forgotten Ones y Nengueleru. Quien se aventure a escuchar un
poco sabrá que se está topando directamente con una propuesta de amplia
calidad, que nos recuerda la capacidad de la música de traspasar fronteras
políticas e ideológicas, y de manifestarse como un punto de encuentro en el
cual es posible la fusión de diversas propuestas.
El
pasado 3 de octubre fue el natalicio de uno de los mejores guitarristas de
blues de todos los tiempos, Stevie Ray Vaughan (1954-1990), un personaje dotado
de un carácter y talento más allá de lo
impresionante en el manejo de las seis cuerdas.
Originario
de Texas, distinguido siempre por su vestimenta de vaquero y por su estilo de
vida agitado, es considerado por la revista Rolling Stone como uno de los 10
mejores guitarristas de toda la historia.
Su
estilo musical es siempre rudo y directo, un detalle interesante es que dado el
gran tamaño de sus manos, Stevie solía utilizar cuerdas de calibre muy grueso,
lo que se asocia directamente a la fuerza e imponencia con la cual utiliza su famosa
Fender Stratocaster, inconfundible por su cuerpo de madera desgastado y las
iniciales SRV.
Stevie
hizo carrera tocando en lugares de Texas hasta que el productor Jerry Wexler escuchó
tocar a su banda, Double Trouble, en un bar de Austin, con lo cual
concertó su presentación en el festival de jazz de
Montreux, Suiza. A partir de ahí y considerando su participación en el álbum de
David Bowie Let’s Dance (1983) el talento de este gran guitarrista se dio a
conocer y se colocó en la mira de los
amantes del rock y del blues de todo el mundo.
Con
Double Trouble grabó cuatro discos, de los cuales enumero tres y un álbum
póstumo junto con mis canciones preferidas:
Texas
Flood (1983): Texas Flood, Pride &
Joy, Tell Me y Lenny
Couldn’t
Stand the Weather (1984): Couldn’t Stand the Weather, Stang’s Swang y un
excelente cover de Voodo Child de Jimi Hendrix.
Soul
to Soul (1985): Ain’t Gone ‘n’ Give up on love, Say What, Gone Home.
The
Sky is Crying (1991): Little Wing, Life By The Drop, The Sky is Crying
Desgraciadamente
lo bueno nunca dura y un accidente en helicóptero nos arrebató a esta gran
leyenda del blues a la edad de 35 años, dejando en el tintero gran parte de lo
mejor de su trabajo. Sin duda la anterior es una buena selección para
deleitarse con la obra de este gran maestro.
“Eso es lo que intento hacer, conectar con la gente a través de la música” Robert Glasper
En esta ocasión presento a un músico excepcional, se trata de un pianista que ha logrado un vasto reconocimiento en el ámbito del jazz contemporáneo, proyectándose sin duda como una de las grandes figuras de la actualidad, pero que también es un personaje inmersoen la escena delHip-Hop, del Hip-Hop consciente como él le llama. Se trata del señor Robert Glasper, originario de Texas y con 33 años, essin duda un artista capaz de sacudir a través de su creación.
A través de su música Glasper ha intentado fusionar jazz y hip hop, aunque en la actualidad consagra diferentes contextos a ambas propuestas, por un lado toca a trio en una agrupación que lleva su nombre, influenciada y que nos remite a verdaderas instituciones en la historia del jazz como Thelonious Monk, Chick Corea, Herbie Hancock y Brad Mehldau pero siempre dotado de un estilo personal y característico; que por medio de su enorme expresividad es capaz de conectar y proyectar emociones profundas. Vale la pena, por ejemplo, escuchar la versión que interpreta de “Maiden Voyage” de Herbie Hancock que mezcla con la canción “Everything in its right place” de Radiohead, presente en el disco de Glasper titulado “In My Element”.
En el contexto del hip-hop Glasper tiene el proyecto The Robert Glasper Experiment en el cual presenta una influencia más apegada al funk con la cual es patente el lugar que le da al hip-hop, sin embargo, también es evidente aunque en menor medida en su otro proyecto, toda vez que presenta al jazz con las ganas al menos de encontrar la presencia del beat característico del hip hop y en la forma de expresar su fraseo en el piano. Dentro de las cuestiones que mueven a Glasper en relación al hip hop él señala su carácter político y revolucionario. En el disco Double Booked (2009) podemos encontrar temas de ambos proyectos, recomiendo en particular las canciones “All Mater” y “Open Mind”.
Glasper, desde el lanzamiento bajo el afamado sello de la disquera Blue Note de sus discos Canvas (2005) e In My Element (2007) obtuvo una gran acogida en la crítica, que remarca nuevamente el carácter inventivo, profundamente elegante y emocional de sus temas. En lo personal son piezas artísticas que verdaderamente valen la pena, accesibles incluso para oídos no familiarizados con el jazz y que gusten de explorarlo.
A contuinuación un link de descarga directa para Double Booked
Los nuevos ciclos siempre deben manifestarse como un espectro de oportunidades, como una manera de depositar atrás el pasado y replantearse expectativas, tambiénmetas y la manera en que podemos alcanzarlas; en este sentido, Guasábara pretende renovarse y comenzar con nuevos bríos, deseando a todos que también tengan un excelente comienzo en sus proyectos y semestre.
Para comenzar quisiera recordar el objetivo y razón que mueve a este espacio; Guasábara, que proviene del taíno y significa batalla, pretende dedicar sus líneas a la creación musical considerada desde una perspectiva social; lo que implica que se pretende atender a las condiciones sociales que generan y al mismo tiempo subyacen enuna propuesta musical, y por otro lado a las manifestaciones que dicha propuesta tiene en el terreno de las relaciones humanas. A este respecto se considera la creación musical como un elemento que responde a condiciones sociales y que al mismo tiempo genera y delimita formas de socialización.
Sin más prolegómenos, en esta entrega quisiera comentar sobre un proyecto cultural y social del cual tuve oportunidad de conocer este verano en la ciudad de Berlín, se trata del Young African Arts Market (YAAM) ubicado en el lado este de la ciudad, el YAAM se encuentra a tan sólo unos metros de la parte más completa que queda del antiguo muro, hoy convertido en una exposición gráfica con murales de artistas de diversos países.
Lo que ofrece este centro es una amplia cartelera de conciertos, propuestas artísticas y deportivas en un clima multicultural muy interesante, que también es propio y característico de la ciudad. La decoración del lugar es especial ya que como en muchos sitios en Berlín este centro se construyó en un terreno abandonado a orillas del río Spree, la apariencia del lugar fue inspirada por el artista visual Jim Avignon (cuya obra es interesante y recomendable) y brinda un terreno propicio para la expresión de artistas de diversa índole.
Berlín es una ciudad muy receptiva a la inmigración; es la ciudad con más turcos en el mundo después de Estambul, asimismo hay una gran comunidad africana, en este caso el YAAM fue hecho precisamente con la intención de crear un espacio de ocio y expresión que brinde la oportunidad a la comunidad africana de recibir recursos económicos y de articular diversas propuestas y proyectos sociales dentro y fuera de Berlín.
El día que tuve la oportunidad de estar ahí vi un concierto de la artista Nigeriana-Alemana “Nneka”, esta chica, dotada de una voz y un carácter impresionante en el escenario realmente es capaz de hacer vibrar, sus influencias van desde el reggae pero involucran elementos de rock, blues y jazz. Es una interesante propuesta que vale la pena escuchar.
Me parece interesante la canción que presento a continuación, se trata de un MC puertorriqueño llamado Sietenueve. El disco en general versa sobre el progeso y su significado; me parece importante detenernos en una reflexión al respecto ya que la idea de progreso que guía y sirve de paradigma casi elemental en la sociedad occidental sigue siendo la visión que nos presenta Augusto Comte, al menos hasta donde mi intuición me dice.
Es lo bueno de la de presunto culpable, que aunque ni debiera hablar de lo que no conozco (no la he visto) puede ser una buena manera de quitar tanto prejuicio y mala fama al potencial que tiene la música en general, y el hip hop en particular, como instrumento de expresión, conciencia, reflexión y movilización política.
Hoy conviene traer a la mesa, considerando el contexto y la élite tan reducida a la que pertenecemos como integrantes de la Comunidad ITAM, las ideas, los proyectos e inquietudes que tenemosal respecto de nuestro sentir como ciudadanos de este país y habitantes de este planeta. Aunque existen, necesitamos aún más sitios de expresión; lugares en los que podamos educar la conciencia y expresarnos; sobre todo tomando en consideración la etapa de insensibilidad, decadencia intelectual y espiritual de nuestra tan querida sociedad mexicana.
Uno de estos proyectos es el que presenta el Colectivo Piixan, que tras meses de preparación está cocinando un evento Cultural de dimensión internacional que surge de la necesidad de“Fusionar diferentes propuestas artísticas, culturales y ecológicas en una sola manifestación de conciencia para la evolución individual y colectiva, creándose un espacio recreativo para la convivencia, intercambio, tolerancia, respeto, amor, paz y diversión de todos”.
Considerando el peso de las palabras antes mencionadas, baste abundar en concreto de qué se trata este evento: Se trata de pasar un fin de semana, comenzando el 19 de Marzo del presente año en punto de las Doce del día (terminando el domingo 20 a las 5 p.m.),en un terreno ubicado en el Kilómetro 12 de la Carretera Picacho Ajusco, en la Delegación Tlalpan.La dinámica es ofrecer actividades Culturales y recreativas para personas de cualquier contexto socioeconómico, ideológico y cultural; enumero algunas de ellas: Talleres de Ecología y reutilización de residuos, dibujo, poesía, geometría sagrada, performances de circo y danza africana, grupos de Jazz, Rock y música latina; bandas como Maraakame (de la cual se ha hablado en la edición anterior), La Multiplicación de Los Peces, Yo i Yo y The Train. Asimismo el festival se sustenta en el ideal de considerar la tierra, la celebración, la ceremonia y el ritual bajo una intención artística que nos compete a todos. Se invita a los asistentes a disfrazarse, llevar mantas, incienso, frisbee, y todas las ganas de pasar un agradable día en el lugar, cabe remarcar que es un evento que pretende integrar la diversidad, en el marco de una sociedad tan intolerante como la que vivimos. Si alguien de ustedes considera gastar lo equivalente a una exhibición en esta institución para irse al Festival de Coachella, le informamos que por 300 pesos puede usted pasar un día igual de agradable en el sur del inmenso monstruo que representa la Ciudad de México. Cabe remarcar que niños menores de doce años con acompañante entran gratis al evento.
Por último, y cuando caiga la noche, comenzarán las presentaciones con Live Acts de talla internacional.La presentación de Andormeda (Suecia), Chromosome (suecia) Ephedrix (Bélgica),Dj sets con gente del Reino Unido, así como el debut de semillas de grandes proyectos,Vimana (Piixan-Mx) y Farbo (Piixan-Mx).
Habrá Chai shop, barra, comedor, stands de comida vegetariana, fogata central, locación amplia al aire libre, primeros auxilios y seguridad amable.Vámonos al KUPURI. Guasábara
+Info: www.kupuri.mx y visita el perfil del colectivo y elevento en facebook.
La siguiente es la tercera edición de la columna de un servidor, Guasábara, en el periódico estudiantil del ITAM, el supuesto.
La presente edición va dedicada con mucho cariño y aprecio a todos los amigos y familiares de la familia Toussaint; debido al sensible fallecimiento del gran maestro, pianistay compositor; Eugenio Toussaint, acaecido el 8 de febrero pasado.
En concreto, las opiniones aquí vertidas surgen a raíz de la oportunidad que tuve de entrevistar al joven Daniel Quintanilla Castro, virtuoso baterista de el trío de jazz contemporáneo, Maraakame. Ésta agrupación, originaria de la ciudad de México, lleva cinco años de carrera y empuje en la escena del jazz mexicano. Como credenciales de la agrupación podemos apuntar: Una producción discográfica, Jazz al natural, con tiraje de mil copias a nivel nacional, disponible en tiendas de discos en toda la república. Presentaciones en vivoen el festival de jazz de radio fórmula en el parque México, en el festival de la Escuela Superior de Música y en el reciente Festival de Jazz mexicano contemporáneo del Museo Universitario de Arte Contemporáneo en la UNAM; y Dicho sea de paso, se han presentado en dos ocasiones en el ITAM. Actualmente se encuentra próxima a salir, de forma independiente, su segunda producción discográfica, Nierika; además, Don Eugenio Toussaint yJan -su hijo- fueron partícipes, el segundo productor incluso, de las dos producciones con que cuenta Maraakame.
Lo relevante de la conversación con Quintanilla fue preguntarle lo que la muerte de Eugenio significó para su grupo. El maestro Eugenio Toussaint simple y sencillamente es una referencia obligada en el jazz y en la música mexicana contemporánea, en palabras de Quintanilla: “Fue el primer músico mexicano en proyectarel jazz nacional a un contexto internacional. Fue un artista capaz de entender la música en sus distintas manifestaciones y vertientes, y fue una persona que emergió de un contexto socioeconómico y cultural muy parecido al nuestro, es y será un personaje que nos motiva, por el reconocimiento que alcanzó”. Eugenio nació en el seno de una familia de músicos, sus hermanos, Cecilia, Enrique y Fernando, también tomaron ese camino. Con los dos últimos, Eugenio formó la agrupación Sacbé, para Quintanilla “Sacbé representa la intención de fusionar elementos culturales mexicanos, prehispánicos y del día a díacon el jazz de corte tradicional. Para Eugenio, Herbie Hanckock, fue su máxima inspiración y modelo, también Bill Evans”.
Platicando un poco de cómo Quintanilla, como músico de una agrupación emergente, percibe la escena nacional nos comenta: “Mira, yo he tenido la fortuna de conocer Nueva York, como sabes, capital del jazz en el mundo. Ahí donde quiera que vayas encuentras gente tocando jazz, pero no sólo eso, también hay otro tipo de músicos de otros géneros y entre ellos siempre hay una retroalimentación, es gente que tiene una oreja más abierta. Aquí en México, percibo que los jazzistas hacen música sólo para músicos, en un ambiente generalmente cerrado y elitista, y aunque también en el país del norte podemos llegar a encontrar eso, ellos tienen una tradición, para un afroamericano el jazz son sus raíces, es su historia, su familia y su gente, lo llevan en el alma; aquí en México muchos pretenden hacer jazz de ese estilo, cuando en realidad lo que encontramos es una tradición inexistente en nuestro contexto, una tradición que ni siquiera nos compete. He estudiado con un jazzista chileno, y él siempre me dijo que nuestro problema es estar tan cerca de Estados Unidos, en Chile los músicos tocan canciones tradicionales de su país y las adaptan al jazz. Además en México percibo que tocamos con miedo, siempre pensando en que nos vamos a equivocar o en que lo vamos a hacer mal; en Nueva York los músicos tienen autoridad, tocan con la filosofía del “quítate que ahí te voy”, sencillamente porque se hace caso al alma. Eugenio representó eso, una persona que adaptó sus tradiciones con el jazz y que hizo caso a lo que realmente le compete, nunca cerró la oreja. En México nos hace falta proponer, ya que siempre es muy muy fácil criticar”. Que en paz descanse Eugenio Toussaint.
El Siguiente artículo, pertenece a la segunda edición de la columna de un servidor en el periódico estudiantil del ITAM, el supuesto. La columna se llama Guasábara; proveniente del taíno y que significa lucha o batalla.
Vamos a tener fiesta con los ángeles
Por Luis Fernando Díaz
En esta edición tengo el inmenso placerde sugerir a un artista que ha cambiado mi concepción sobre lo que se puede hacer e incluso sobre lo que es deseable hacer siendo latinoamericano en el mundo del jazz, asimismo sobre las posibilidades de inclusión social y éxito asociado a la práctica de la música en general, sin dejar de lado la enorme inspiración que me brinda en el plano personal.
Este hombre es Edmar Castañeda, nació en la ciudad de Bogotá en 1978 y ha sacudido y conquistado a la ciudad de Nueva York, capital mundial del jazz, y al mundo entero al ritmo de su Arpa Llanera.
Al margen de la genialidad e inmenso virtuosismo, expresión y musicalidad que lo caracteriza, es un hombre que ha revolucionado el uso de su instrumento y gran cantidad de paradigmas en el contexto jazzístico.
El Arpa Llanera es un instrumento utilizado, literalmente y como su nombre lo indica, en los llanos de Colombia y Venezuela para acompañar un baile tradicional denominado Joropo. Tiene de 30 a 34 cuerdas y es más ligera que el arpa utilizada comúnmente en orquestas sinfónicas. A reserva de esto, el arpa es un instrumento que nunca o raramente se había utilizado en el jazz.
Pero, ¿Cómo puede ser esto posible? El padre de Edmar es músico y lo ha acompañado a lo largo de su formación, pero por otro lado fue su madre quien lo introdujo en el mundo del Joropo y las tradiciones folklóricas de Colombia. Asimismo a la edad de 16 años se fue a vivir a Nueva York con sus padres.
Esto tiene relevancia al momento de ver a Edmar sacudiendo esas cuerdas, ya que por un lado, utiliza el registro grave de su instrumento para emitir una línea de bajo con la mano izquierda (que como ya se ha expresado en este lugar es el depositario del groove en el jazz, en castellano, si no hay un buen bajo y una base rítmica marcada por la batería o percusión no se puede esperar nada de una banda).Por otro lado utiliza el registro agudo, tocado por la mano derecha, para improvisar (característica fundamental e intrínseca del jazz) y establecer una melodía.
La inmensidad de este monstruo de la música se expresa; al margen del excepcional sabor al momento de fusionar la rumba, el son cubano, elementos del flamenco y por supuesto del jazz panamericano, también en su expresión corporal y facial. Prueba de su majestuosidad simple y sencillamente es saber que ha compartido escenario y participado como líder en sus dos producciones, Cuarto de colores (2005) y Entre Cuerdas (2009), a lado de músicos como Paquito D’ Rivera, John Scofield, Dave Silliman y Andrea Tierra, entre otros. Asimismo, con Wynton Marsalis se presentó en la Ciudad de México y en el Festival Internacional Cervantino.
Lo que debe hacer cualquier músico latinoamericano interesado en el jazz es integrar su cultura y sus costumbres más profundas al género y a los elementos jazzísticos, después de todo nadie toca mejor el jazz tradicional que un afroamericano en Estados Unidos.
Asimismo el componente espiritual es clave en su música, Edmar afirma reverenciar a Dios en cada una de sus interpretaciones. A propósito de la fiesta con los ángeles, es algo que Edmar comenta en una excelente entrevista de la página de Internet de NPR Music hecha por David Shulman.
---------------------------------------
Aquí un toque de su majestuosidad, pa' nutrir el alma y educarla:
¿Cuál es el afán de fabricar tanto dolor?, ¿Cuándo se olvidó el respeto y dónde está el valor? Cuántos más tendrán que desgastar todo el sudor, en las frías balas que se adueñan del mundo...
Jah es Jehová. Y aunque he afirmado el no estar casado con una religión o creencia, pienso que Jah puede ser simplemente una IDEA, idea que puede clarificar los fundamentos más básicos de una orientación ética, moral y filosófica asociada al verdadero progreso de la humanidad.
Al respecto de una discusión en dichos términos recomiendo ampliamente el libro de el Dalai Lama "El arte de vivir en el nuevo milenio: Una Guía ética para el futuro", que versa precisamente y como su nombre lo indica, sobre los fundamentos de una orientación ética para el contexto en el que vivimos; fundamentos que no recaen en ningún sistema, concepción o jerarquía religiosa, mística, mágica o cualquier sustantivo de ese estilo; sencillamente apela al sentido común.
El siguiente artículo apareció en el periódico estudiantil del ITAM "el supuesto" el 21 de octubre de 2010.
El Jazz de la Isla
Por Luis Fernando Díaz
La herencia de Cuba para la música latina y toda la expresión musical contemporánea es innegable, rica y sumamente basta. Innumerables generaciones de instrumentistas, compositores y arreglistas cubanos han sacudido al mundo con su arte; con géneros y expresiones que parten indudablemente del Son, pasando por la salsa cubana, la rumba, los bolerosy el jazz cubano por mencionar algunos.
Para hablar sobre el jazz cubano es preciso en primer lugar establecer la síntesis que representa el Son. “El son es mestizo como nuestra nacionalidad, mezcla del blanco y del negro, síntesis de melodías y ritmos europeos y africanos, calor y sensualidad”. Por lo tanto, si el son cubano representa la síntesis entre música europea y africana en el contexto de la isla caribeña; el jazz cubano es una fusión que parte del jazz norteamericano y diversos elementos de la música cubana (asociados al son en su mayor parte) que atraviesa por un sincretismo muy similar, sin duda más breve, que aquel que da origen al son.
Hacerle justicia a la enorme cantidad de músicos cubanos asociados al género del jazz es imposible. Sin embargo, podemos decir que Chucho Valdés es uno de los más grandes pianistas de jazz de todos los tiempos, ha sido ganador de cuatro Grammys y distinguido portavoz de la música Cubana en el mundo. En 1973 formó la orquesta de jazz Irakere, que reunió en sus inicios músicos de un enorme dominio instrumental, gente de la talla de Arturo Sandoval (trompeta), Paquito D’ Rivera (saxofón), Cachaito (contrabajo), Carlos Emilio Morales (guitarra), y otros. La música de Irakere integra arreglos modernos de jazz y utiliza instrumentos eléctricos, sin embargo deja claras sus raíces afrocubanas. El mismo término Irakere significa en lengua Yoruba Bosque o Vegetación.
Siguiendo la trayectoria de los músicos mencionados anteriormente, así como la de un gran puñado de músicos importantes de Cuba,es interesante notar que a excepción de Orlando “Cachaito” López, quien también fuera miembro del grupo Buena Vista Social Club,todos ellos se exiliaron de la isla para continuar con su creación artística en lugares como Nueva York o Florida. Rescatando uno de los deseos que expresa Paquito D’ Rivera;"Mi sueño máximo es poder volver a tocar para mi gente en mi propio país sin ser considerado un ciudadano de segunda. Tocar para mis compatriotas, de todas las mentalidades y pensamientos políticos, sin que eso sea importante"surge entonces la reflexión de que la música y en especial la instrumental, es un lenguaje universal que se muestra como un terreno en donde caben y confluyen todas las visiones y pensamientos sobre la vida y la política. De ahí que la música, a pesar de ser una creación social, me parece en muchos sentidos algo más trascendente que la ideología. ¡Vale la pena acercarse a la música de estos grandes personajes!
A continuación les presento un fragmento de la canción "Refuge" de Matisyahu, esta versión es del disco Live at Stubb's.
"At that time we can have a real understanding of the king, for us we dont know so much what is a kingdom or a king, we living a world of fragmentation, were the majority of the people don't appreciate or care about so much the person that is running things. At that time the king was the people, the king was the people meaning that all te people were a part of the king and the king love the people with his all heart; he would do anything fot them, he was not just a politician but he was a warrior, a general on the frontlines, he would die for his people, he was a singer, a writter, a poet and all this differnt things, you know... a REAL person"
Lo anterior me parece un grato ejercicio imaginativo sobre la idealización de un político, un tanto parecido al rey filósofo de platón. El contraste que podemos encontrar en el contexto mexicano prefiero dejarlo a su criterio e imaginación. Sin embargo es importante remarcar que deberíamos esperar sentados y hacernos muy viejos, hasta que llegue el día en que personas competentes o políticos sabios y generosos lleguen a gobernarnos.
El énfasis debe ponerse en el contexto institucional en que actúan los políticos, asumiendo el hecho de que las reglas e instituciones son capaces de cambiar el comportamiento del individuo. A este respecto existe una inmensa literatura en Ciencia Política que sustenta dichas afirmaciones, algunos autores clásicos son Barry Weingast y Douglass North (premio nobel en economía). Habiendo de reconocer que los gobiernos más funcionales y eficientes del mundo erigen sus instituciones y dinámicas internas sobre la idea del individuo como un ser ambicioso y egoísta, que siempre buscará su beneficio personal antes que el bien de los demás, ideas manifiestas en los ensayos del Federalista por ejemplo, y que parten desde Maquiavelo y Hobbes.
Lo triste para el caso mexicano es que quienes pueden cambiar dichas instituciones, los políticos, son los principales beneficiaros de la situación actual.
Reconozco el papel que tiene la educación y una formación que tienda a eliminar nuestros impulsos mas básicos y primitivos, sin embargo, tratándose de quienes ocupan la maquinaria más eficiente del mundo para robar, el Gobierno, es mejor suponer su egoísmo que su benevolencia. De ahí proceder de forma realista hacia sistemas institucionales (entendidos si queremos como un conjunto de reglas que se cumplan) que logren alinear incentivos, es decir, que el político al actuar en su beneficio personal actúe en beneficio de la sociedad.
-Parte de las presentes reflexiones se las debo al Dr. Vidal Romero.
Respecto a la pregunta planteada anteriormente se desprende que el pluralismo por el cual se debe optar es aquel que se adecue de mejor manera a un modelo o ideal político, asimismo, un ideal que sea congruente con las tendencias de las sociedades modernas en el plano económico, político, social y filosófico. La posible y tentativa solución al pluralismo debe ser práctica desde mi punto de vista, asimismo debe “asegurar una sociedad estable y justa de ciudadanos libres e iguales”[1]; implícitamente debe impedir la última expresión de la política: la violencia.
Desde una perspectiva muy general y de acuerdo al tema tratado, las tendencias presentes en las sociedades modernas que encuentro son las siguientes: Aparente triunfo del capitalismo y el mercado como paradigmas “funcionales” e imperantes, también de la forma de organización social y política entendida como democracia liberal. Presencia de medios de comunicación e información en todas las esferas de la vida pública, que además se presentan como entidades de vasto poder capaces de ganar elecciones, de apoyar modelos y visiones, también de imponerlas. La presencia de clivajes políticos que resurgen bajo ciertas circunstancias y se ocultan en otras, así como una nueva composición social de muchos países a raíz de la inmigración, que involucra nuevas doctrinas comprensivas en un contexto de crisis y competencia económica.
Dentro del marco antes planteado propongo enunciar algunos de los puntos que me parecen relevantes de la teoría del liberalismo político de John Rawls,que desde mi punto de vista soluciona al menos de forma relativa el problema del pluralismo en sociedades de dichas características. Al margen de estos planteamientos complemento la visión aquí expuesta con una parte de la crítica Schmitteana que refiere a la crisis del parlamentarismo.
La teoría del liberalismo político nos habla de un pluralismo razonable; la sociedad está profundamente marcada por diferencias sustanciales que se suscriben como doctrinas comprensivas razonables y que en éstos términos compiten e interactúan en la arena política y el debate público. Dentro de todas las visiones comprensivas que refieren a visiones filosóficas, moralidad, religión, etc. Rawls busca encontrar una visión trascendente, en este sentido; qué es lo que tienen todas esas visiones en común. Lo que encuentra es que deseamos bienes: libertad, riqueza, bienestar, felicidad. En el
marco de la racionalidad siempre desearemos más de cada bien. Finalmente el arreglo institucional que mejor se adapta a dichas aspiraciones es el de una democracia liberal constitucional. Lo que me parece interesante de dicha visión es la posibilidad de encontrar un consenso traslapado de visiones comprensivas razonables, el hecho de que ciudadanos libres e iguales que difieren puedan encontrar consensos relativos a ciertos temas y posturas, consensos que pueden darse en una infinidad de dimensiones, cuando no en otras. Bajo la suscripción tácita de cada individuo al sistema constitucional se asegura con mayor probabilidad una competencia política, que también se expresa en lo social de forma pacífica; asimismo atiende a las partes potencialmente marginales.
Las instituciones propias de las democracias liberales aseguran una libre competencia. Dependiendo de la sociedad en la que nos encontremos observamos diferentes formas de crear mayorías, todas ellas relativas a la estructura social particular o al tamaño del consenso traslapado. Al margen de las instituciones formales encontramos también los medios de comunicación y las vías de información; que desde mi punto de vista han abierto y ampliado aún más el mercado de ideas y posicionamientos, por tanto son una fuente de competencia y de posible consenso que va de acuerdo con la visión Rawlsiana, donde nadie con una postura razonable queda excluido de entrada. En todo caso una minoría con visiones comprensivas puede accesar al mercado de ideas. Por último me parece importante el pluralismo político puesto que asegura la libertad para tener juicios y pensamientos en privado que pueden discernir hacia los demás, al tiempo que marca la pauta para expresarlos en la arena pública. Rescatando una de las tesis de Weber, no es posible hacer un todo con las diversas visiones sobre el mundo, de ahí la necesidad de que alguien tenga la ciencia como vocación.
Finalmente encuentro elementos en la crítica de Schmitt que me parecen relevantes para el contexto actual; el autor remarca el carácter igualitario más que plural de la democracia, lo cual la distancia del liberalismo que siempre remarca la individualidad. Los disensos que se pueden encontrar en la sociedad pueden llegar más lejos de lo que pudiera plantear Rawls, ya que es posible que generen enemigos dispuestos a luchar incluso hasta la muerte por imponerse. No es tan segura la convivencia entre personas diferentes, que con la presencia de clivajes étnicos por ejemplo se puede suponer la exclusión de ciertos grupos y el mantenimiento de otros, o la dictadura de la mayoría. Sin embargo, considero que tratándose de democracias liberales consolidadas el potencial de la violencia es bajo, ya que existen los canales
institucionales, el mercado y la información para generar consensos traslapados e influir en la toma de decisiones. Por último, respecto al para qué de dicho pluralismo es nuevamente para tener aseguradas libertades individuales; donde aún siendo minoría se vive en condiciones de igualdad política, en tanto que se suscribe al plano personal la decisión de entrar o no a la arena de lo público. Pueden existir individuos con visiones comprensivas que no deseen entrar y permanecer con dichas visiones y sin consenso en el plano privado, cuestión que sólo se asegura en democracias liberales.
Fuentes:
Rawls, John, Political liberalism, Nueva York: Columbia University Press, 1993.
Schmitt, Carl. Sobre el parlamentarismo. Madrid: Tecnos, 1996
El día de ayer se aprobó en el senado la llamada ley antiobesidad. Dicha ley prohibe la venta y publicidad de productos chatarra en las escuelas; para conocer el contexto de la aprobación recomiendo la siguiente nota.
En relación a las declaraciones de Tamborell y Monreal, me llama mucho la atención la manera en que podemos encontrar todavía numerosos rescoldos en la política mexicana de una actitud paternalista y antiliberal (rasgos distinivos del estado mexicano posrevolucionario y del régimen priísta).
¿A qué me refiero?
En el contexto de la filosofía del inglés John Stuart Mill y de la tradición liberal clásica se reconoce al individuo como el único agente capaz de reconocer qué es aquello que más se adecúa a sus intereses y su bienestar, es decir, qué es lo mejor para él. De ahí que el la intervención del estado en el plano individual debe limitarse. En el lado opuesto del espectro, el paternalismo, presenta a un estado que no reconociendo la autodeterminación y el sano juicio de los individuos en la sociedad pretende ser como un padre que impone y sabe qué es lo mejor para sus hijos.
Hay que reconocer que Mill no es un liberal que plantee un estado mínimo, al contrario, reconoce en este un papel central para la educación formal de los ciudadanos.
Desde mi punto de vista los comentarios y la actitud de Tamborell y Monreal son paternalistas ya que no reconocen el rol primordial que tienen los padres de familia en la educación y alimentación de sus hijos, los problemas de obesidad no pueden combatirse con prohibiciones absurdas, ¿Acaso planteaban revisar las mochilas y perseguir a los niños para que no consuman dichos productos al interior de los planteles? El problema debe combatirse por medio de la educación, la formación de mejores hábitos alimenticios, el fomento del deporte y la actividad física (planos en los que debe intervenir el estado considerando los planteamientos de Mill).
Los hábitos alimenticios vienen del hogar, y si no confiamos en el sano juicio de los padres de familia hay que tratar de fomentarlo con otro tipo de medidas.
Aunque no ignoro la intervención y el enorme poder que las compañías de comida chatarra tuvieron en la decisión final, celebro la prohibición de venta al interior de planteles. Por otro lado podemos pensar que de alguna u otra manera el cambio per se, aunado a campañas eficaces puede generar cierta conciencia en los niños.
