La Fusión de Robert Glasper

“Eso es lo que intento hacer, conectar con la gente a través de la música” Robert Glasper

En esta ocasión presento a un músico excepcional, se trata de un pianista que ha logrado un vasto reconocimiento en el ámbito del jazz contemporáneo, proyectándose sin duda como una de las grandes figuras de la actualidad, pero que también es un personaje inmerso en la escena del Hip-Hop, del Hip-Hop consciente como él le llama. Se trata del señor Robert Glasper, originario de Texas y con 33 años, es sin duda un artista capaz de sacudir a través de su creación.

A través de su música Glasper ha intentado fusionar jazz y hip hop, aunque en la actualidad consagra diferentes contextos a ambas propuestas, por un lado toca a trio en una agrupación que lleva su nombre, influenciada y que nos remite a verdaderas instituciones en la historia del jazz como Thelonious Monk, Chick Corea, Herbie Hancock y Brad Mehldau pero siempre dotado de un estilo personal y característico; que por medio de su enorme expresividad es capaz de conectar y proyectar emociones profundas. Vale la pena, por ejemplo, escuchar la versión que interpreta de “Maiden Voyage” de Herbie Hancock que mezcla con la canción “Everything in its right place” de Radiohead, presente en el disco de Glasper titulado “In My Element”.

En el contexto del hip-hop Glasper tiene el proyecto The Robert Glasper Experiment en el cual presenta una influencia más apegada al funk con la cual es patente el lugar que le da al hip-hop, sin embargo, también es evidente aunque en menor medida en su otro proyecto, toda vez que presenta al jazz con las ganas al menos de encontrar la presencia del beat característico del hip hop y en la forma de expresar su fraseo en el piano. Dentro de las cuestiones que mueven a Glasper en relación al hip hop él señala su carácter político y revolucionario. En el disco Double Booked (2009) podemos encontrar temas de ambos proyectos, recomiendo en particular las canciones “All Mater” y “Open Mind”.

Glasper, desde el lanzamiento bajo el afamado sello de la disquera Blue Note de sus discos Canvas (2005) e In My Element (2007) obtuvo una gran acogida en la crítica, que remarca nuevamente el carácter inventivo, profundamente elegante y emocional de sus temas. En lo personal son piezas artísticas que verdaderamente valen la pena, accesibles incluso para oídos no familiarizados con el jazz y que gusten de explorarlo.

A contuinuación un link de descarga directa para Double Booked

http://www.mediafire.com/?n51w0mjtbuq

In my Element:

http://www.mediafire.com/?zjmwmjyym4l

Canvas:

http://www.mediafire.com/?ntjltzzwymw

Comenzar de Nuevo

Los nuevos ciclos siempre deben manifestarse como un espectro de oportunidades, como una manera de depositar atrás el pasado y replantearse expectativas, también metas y la manera en que podemos alcanzarlas; en este sentido, Guasábara pretende renovarse y comenzar con nuevos bríos, deseando a todos que también tengan un excelente comienzo en sus proyectos y semestre.

Para comenzar quisiera recordar el objetivo y razón que mueve a este espacio; Guasábara, que proviene del taíno y significa batalla, pretende dedicar sus líneas a la creación musical considerada desde una perspectiva social; lo que implica que se pretende atender a las condiciones sociales que generan y al mismo tiempo subyacen en una propuesta musical, y por otro lado a las manifestaciones que dicha propuesta tiene en el terreno de las relaciones humanas. A este respecto se considera la creación musical como un elemento que responde a condiciones sociales y que al mismo tiempo genera y delimita formas de socialización.

Sin más prolegómenos, en esta entrega quisiera comentar sobre un proyecto cultural y social del cual tuve oportunidad de conocer este verano en la ciudad de Berlín, se trata del Young African Arts Market (YAAM) ubicado en el lado este de la ciudad, el YAAM se encuentra a tan sólo unos metros de la parte más completa que queda del antiguo muro, hoy convertido en una exposición gráfica con murales de artistas de diversos países.

Lo que ofrece este centro es una amplia cartelera de conciertos, propuestas artísticas y deportivas en un clima multicultural muy interesante, que también es propio y característico de la ciudad. La decoración del lugar es especial ya que como en muchos sitios en Berlín este centro se construyó en un terreno abandonado a orillas del río Spree, la apariencia del lugar fue inspirada por el artista visual Jim Avignon (cuya obra es interesante y recomendable) y brinda un terreno propicio para la expresión de artistas de diversa índole.

Berlín es una ciudad muy receptiva a la inmigración; es la ciudad con más turcos en el mundo después de Estambul, asimismo hay una gran comunidad africana, en este caso el YAAM fue hecho precisamente con la intención de crear un espacio de ocio y expresión que brinde la oportunidad a la comunidad africana de recibir recursos económicos y de articular diversas propuestas y proyectos sociales dentro y fuera de Berlín.

El día que tuve la oportunidad de estar ahí vi un concierto de la artista Nigeriana-Alemana “Nneka”, esta chica, dotada de una voz y un carácter impresionante en el escenario realmente es capaz de hacer vibrar, sus influencias van desde el reggae pero involucran elementos de rock, blues y jazz. Es una interesante propuesta que vale la pena escuchar.

Pro-greso

Me parece interesante la canción que presento a continuación, se trata de un MC puertorriqueño llamado Sietenueve. El disco en general versa sobre el progeso y su significado; me parece importante detenernos en una reflexión al respecto ya que la idea de progreso que guía y sirve de paradigma casi elemental en la sociedad occidental sigue siendo la visión que nos presenta Augusto Comte, al menos hasta donde mi intuición me dice.

Es lo bueno de la de presunto culpable, que aunque ni debiera hablar de lo que no conozco (no la he visto) puede ser una buena manera de quitar tanto prejuicio y mala fama al potencial que tiene la música en general, y el hip hop en particular, como instrumento de expresión, conciencia, reflexión y movilización política.

Larga vida a Sietenueve, respeto y admiración.

Festival KUPURI, encuentro artístico multidisciplinario

Por Luis Fernando Díaz

Hoy conviene traer a la mesa, considerando el contexto y la élite tan reducida a la que pertenecemos como integrantes de la Comunidad ITAM, las ideas, los proyectos e inquietudes que tenemos al respecto de nuestro sentir como ciudadanos de este país y habitantes de este planeta. Aunque existen, necesitamos aún más sitios de expresión; lugares en los que podamos educar la conciencia y expresarnos; sobre todo tomando en consideración la etapa de insensibilidad, decadencia intelectual y espiritual de nuestra tan querida sociedad mexicana.

Uno de estos proyectos es el que presenta el Colectivo Piixan, que tras meses de preparación está cocinando un evento Cultural de dimensión internacional que surge de la necesidad de “Fusionar diferentes propuestas artísticas, culturales y ecológicas en una sola manifestación de conciencia para la evolución individual y colectiva, creándose un espacio recreativo para la convivencia, intercambio, tolerancia, respeto, amor, paz y diversión de todos”.

Considerando el peso de las palabras antes mencionadas, baste abundar en concreto de qué se trata este evento: Se trata de pasar un fin de semana, comenzando el 19 de Marzo del presente año en punto de las Doce del día (terminando el domingo 20 a las 5 p.m.), en un terreno ubicado en el Kilómetro 12 de la Carretera Picacho Ajusco, en la Delegación Tlalpan. La dinámica es ofrecer actividades Culturales y recreativas para personas de cualquier contexto socioeconómico, ideológico y cultural; enumero algunas de ellas: Talleres de Ecología y reutilización de residuos, dibujo, poesía, geometría sagrada, performances de circo y danza africana, grupos de Jazz, Rock y música latina; bandas como Maraakame (de la cual se ha hablado en la edición anterior), La Multiplicación de Los Peces, Yo i Yo y The Train. Asimismo el festival se sustenta en el ideal de considerar la tierra, la celebración, la ceremonia y el ritual bajo una intención artística que nos compete a todos. Se invita a los asistentes a disfrazarse, llevar mantas, incienso, frisbee, y todas las ganas de pasar un agradable día en el lugar, cabe remarcar que es un evento que pretende integrar la diversidad, en el marco de una sociedad tan intolerante como la que vivimos. Si alguien de ustedes considera gastar lo equivalente a una exhibición en esta institución para irse al Festival de Coachella, le informamos que por 300 pesos puede usted pasar un día igual de agradable en el sur del inmenso monstruo que representa la Ciudad de México. Cabe remarcar que niños menores de doce años con acompañante entran gratis al evento.

Por último, y cuando caiga la noche, comenzarán las presentaciones con Live Acts de talla internacional. La presentación de Andormeda (Suecia), Chromosome (suecia) Ephedrix (Bélgica), Dj sets con gente del Reino Unido, así como el debut de semillas de grandes proyectos, Vimana (Piixan-Mx) y Farbo (Piixan-Mx).

Habrá Chai shop, barra, comedor, stands de comida vegetariana, fogata central, locación amplia al aire libre, primeros auxilios y seguridad amable. Vámonos al KUPURI. Guasábara

+Info: www.kupuri.mx y visita el perfil del colectivo y el evento en facebook.

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Cualquier cosa me pueden contactar para boletos

Preventa: 300 pesos

Día del evento: 350

Página del evento en facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=131377000247857

para que la cosa no quede como "un terreno en tlalpan" éste es el lugar: http://mexico.pueblosamerica.com/i/paraje-la-campana-km-12/

Eugenio Toussaint, una inspiración

La siguiente es la tercera edición de la columna de un servidor, Guasábara, en el periódico estudiantil del ITAM, el supuesto.

La presente edición va dedicada con mucho cariño y aprecio a todos los amigos y familiares de la familia Toussaint; debido al sensible fallecimiento del gran maestro, pianista y compositor; Eugenio Toussaint, acaecido el 8 de febrero pasado.

En concreto, las opiniones aquí vertidas surgen a raíz de la oportunidad que tuve de entrevistar al joven Daniel Quintanilla Castro, virtuoso baterista de el trío de jazz contemporáneo, Maraakame. Ésta agrupación, originaria de la ciudad de México, lleva cinco años de carrera y empuje en la escena del jazz mexicano. Como credenciales de la agrupación podemos apuntar: Una producción discográfica, Jazz al natural, con tiraje de mil copias a nivel nacional, disponible en tiendas de discos en toda la república. Presentaciones en vivo en el festival de jazz de radio fórmula en el parque México, en el festival de la Escuela Superior de Música y en el reciente Festival de Jazz mexicano contemporáneo del Museo Universitario de Arte Contemporáneo en la UNAM; y Dicho sea de paso, se han presentado en dos ocasiones en el ITAM. Actualmente se encuentra próxima a salir, de forma independiente, su segunda producción discográfica, Nierika; además, Don Eugenio Toussaint y Jan -su hijo- fueron partícipes, el segundo productor incluso, de las dos producciones con que cuenta Maraakame.

Lo relevante de la conversación con Quintanilla fue preguntarle lo que la muerte de Eugenio significó para su grupo. El maestro Eugenio Toussaint simple y sencillamente es una referencia obligada en el jazz y en la música mexicana contemporánea, en palabras de Quintanilla: “Fue el primer músico mexicano en proyectar el jazz nacional a un contexto internacional. Fue un artista capaz de entender la música en sus distintas manifestaciones y vertientes, y fue una persona que emergió de un contexto socioeconómico y cultural muy parecido al nuestro, es y será un personaje que nos motiva, por el reconocimiento que alcanzó”. Eugenio nació en el seno de una familia de músicos, sus hermanos, Cecilia, Enrique y Fernando, también tomaron ese camino. Con los dos últimos, Eugenio formó la agrupación Sacbé, para Quintanilla “Sacbé representa la intención de fusionar elementos culturales mexicanos, prehispánicos y del día a día con el jazz de corte tradicional. Para Eugenio, Herbie Hanckock, fue su máxima inspiración y modelo, también Bill Evans”.

Platicando un poco de cómo Quintanilla, como músico de una agrupación emergente, percibe la escena nacional nos comenta: “Mira, yo he tenido la fortuna de conocer Nueva York, como sabes, capital del jazz en el mundo. Ahí donde quiera que vayas encuentras gente tocando jazz, pero no sólo eso, también hay otro tipo de músicos de otros géneros y entre ellos siempre hay una retroalimentación, es gente que tiene una oreja más abierta. Aquí en México, percibo que los jazzistas hacen música sólo para músicos, en un ambiente generalmente cerrado y elitista, y aunque también en el país del norte podemos llegar a encontrar eso, ellos tienen una tradición, para un afroamericano el jazz son sus raíces, es su historia, su familia y su gente, lo llevan en el alma; aquí en México muchos pretenden hacer jazz de ese estilo, cuando en realidad lo que encontramos es una tradición inexistente en nuestro contexto, una tradición que ni siquiera nos compete. He estudiado con un jazzista chileno, y él siempre me dijo que nuestro problema es estar tan cerca de Estados Unidos, en Chile los músicos tocan canciones tradicionales de su país y las adaptan al jazz. Además en México percibo que tocamos con miedo, siempre pensando en que nos vamos a equivocar o en que lo vamos a hacer mal; en Nueva York los músicos tienen autoridad, tocan con la filosofía del “quítate que ahí te voy”, sencillamente porque se hace caso al alma. Eugenio representó eso, una persona que adaptó sus tradiciones con el jazz y que hizo caso a lo que realmente le compete, nunca cerró la oreja. En México nos hace falta proponer, ya que siempre es muy muy fácil criticar”. Que en paz descanse Eugenio Toussaint.

Vamos a tener fiesta con los ángeles

El Siguiente artículo, pertenece a la segunda edición de la columna de un servidor en el periódico estudiantil del ITAM, el supuesto. La columna se llama Guasábara; proveniente del taíno y que significa lucha o batalla.

Vamos a tener fiesta con los ángeles

Por Luis Fernando Díaz

En esta edición tengo el inmenso placer de sugerir a un artista que ha cambiado mi concepción sobre lo que se puede hacer e incluso sobre lo que es deseable hacer siendo latinoamericano en el mundo del jazz, asimismo sobre las posibilidades de inclusión social y éxito asociado a la práctica de la música en general, sin dejar de lado la enorme inspiración que me brinda en el plano personal.

Este hombre es Edmar Castañeda, nació en la ciudad de Bogotá en 1978 y ha sacudido y conquistado a la ciudad de Nueva York, capital mundial del jazz, y al mundo entero al ritmo de su Arpa Llanera.

Al margen de la genialidad e inmenso virtuosismo, expresión y musicalidad que lo caracteriza, es un hombre que ha revolucionado el uso de su instrumento y gran cantidad de paradigmas en el contexto jazzístico.

El Arpa Llanera es un instrumento utilizado, literalmente y como su nombre lo indica, en los llanos de Colombia y Venezuela para acompañar un baile tradicional denominado Joropo. Tiene de 30 a 34 cuerdas y es más ligera que el arpa utilizada comúnmente en orquestas sinfónicas. A reserva de esto, el arpa es un instrumento que nunca o raramente se había utilizado en el jazz.

Pero, ¿Cómo puede ser esto posible? El padre de Edmar es músico y lo ha acompañado a lo largo de su formación, pero por otro lado fue su madre quien lo introdujo en el mundo del Joropo y las tradiciones folklóricas de Colombia. Asimismo a la edad de 16 años se fue a vivir a Nueva York con sus padres.

Esto tiene relevancia al momento de ver a Edmar sacudiendo esas cuerdas, ya que por un lado, utiliza el registro grave de su instrumento para emitir una línea de bajo con la mano izquierda (que como ya se ha expresado en este lugar es el depositario del groove en el jazz, en castellano, si no hay un buen bajo y una base rítmica marcada por la batería o percusión no se puede esperar nada de una banda). Por otro lado utiliza el registro agudo, tocado por la mano derecha, para improvisar (característica fundamental e intrínseca del jazz) y establecer una melodía.

La inmensidad de este monstruo de la música se expresa; al margen del excepcional sabor al momento de fusionar la rumba, el son cubano, elementos del flamenco y por supuesto del jazz panamericano, también en su expresión corporal y facial. Prueba de su majestuosidad simple y sencillamente es saber que ha compartido escenario y participado como líder en sus dos producciones, Cuarto de colores (2005) y Entre Cuerdas (2009), a lado de músicos como Paquito D’ Rivera, John Scofield, Dave Silliman y Andrea Tierra, entre otros. Asimismo, con Wynton Marsalis se presentó en la Ciudad de México y en el Festival Internacional Cervantino.

Lo que debe hacer cualquier músico latinoamericano interesado en el jazz es integrar su cultura y sus costumbres más profundas al género y a los elementos jazzísticos, después de todo nadie toca mejor el jazz tradicional que un afroamericano en Estados Unidos.

Asimismo el componente espiritual es clave en su música, Edmar afirma reverenciar a Dios en cada una de sus interpretaciones. A propósito de la fiesta con los ángeles, es algo que Edmar comenta en una excelente entrevista de la página de Internet de NPR Music hecha por David Shulman.

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Aquí un toque de su majestuosidad, pa' nutrir el alma y educarla:

Aire de Jah

¿Cuál es el afán de fabricar tanto dolor?, ¿Cuándo se olvidó el respeto y dónde está el valor? Cuántos más tendrán que desgastar todo el sudor, en las frías balas que se adueñan del mundo...

Jah es Jehová. Y aunque he afirmado el no estar casado con una religión o creencia, pienso que Jah puede ser simplemente una IDEA, idea que puede clarificar los fundamentos más básicos de una orientación ética, moral y filosófica asociada al verdadero progreso de la humanidad.

Al respecto de una discusión en dichos términos recomiendo ampliamente el libro de el Dalai Lama "El arte de vivir en el nuevo milenio: Una Guía ética para el futuro", que versa precisamente y como su nombre lo indica, sobre los fundamentos de una orientación ética para el contexto en el que vivimos; fundamentos que no recaen en ningún sistema, concepción o jerarquía religiosa, mística, mágica o cualquier sustantivo de ese estilo; sencillamente apela al sentido común.

Y bueno, finalmente en esta página se ve que hay buenos libros al respecto: http://www.alterguia.net/catalog/index.php?currency=EUR&cPath=21_58&language=es

El Jazz de la Isla

El siguiente artículo apareció en el periódico estudiantil del ITAM "el supuesto" el 21 de octubre de 2010.

El Jazz de la Isla

Por Luis Fernando Díaz

La herencia de Cuba para la música latina y toda la expresión musical contemporánea es innegable, rica y sumamente basta. Innumerables generaciones de instrumentistas, compositores y arreglistas cubanos han sacudido al mundo con su arte; con géneros y expresiones que parten indudablemente del Son, pasando por la salsa cubana, la rumba, los boleros y el jazz cubano por mencionar algunos.

Para hablar sobre el jazz cubano es preciso en primer lugar establecer la síntesis que representa el Son. “El son es mestizo como nuestra nacionalidad, mezcla del blanco y del negro, síntesis de melodías y ritmos europeos y africanos, calor y sensualidad”. Por lo tanto, si el son cubano representa la síntesis entre música europea y africana en el contexto de la isla caribeña; el jazz cubano es una fusión que parte del jazz norteamericano y diversos elementos de la música cubana (asociados al son en su mayor parte) que atraviesa por un sincretismo muy similar, sin duda más breve, que aquel que da origen al son.

Hacerle justicia a la enorme cantidad de músicos cubanos asociados al género del jazz es imposible. Sin embargo, podemos decir que Chucho Valdés es uno de los más grandes pianistas de jazz de todos los tiempos, ha sido ganador de cuatro Grammys y distinguido portavoz de la música Cubana en el mundo. En 1973 formó la orquesta de jazz Irakere, que reunió en sus inicios músicos de un enorme dominio instrumental, gente de la talla de Arturo Sandoval (trompeta), Paquito D’ Rivera (saxofón), Cachaito (contrabajo), Carlos Emilio Morales (guitarra), y otros. La música de Irakere integra arreglos modernos de jazz y utiliza instrumentos eléctricos, sin embargo deja claras sus raíces afrocubanas. El mismo término Irakere significa en lengua Yoruba Bosque o Vegetación.

Siguiendo la trayectoria de los músicos mencionados anteriormente, así como la de un gran puñado de músicos importantes de Cuba, es interesante notar que a excepción de Orlando “Cachaito” López, quien también fuera miembro del grupo Buena Vista Social Club, todos ellos se exiliaron de la isla para continuar con su creación artística en lugares como Nueva York o Florida. Rescatando uno de los deseos que expresa Paquito D’ Rivera; "Mi sueño máximo es poder volver a tocar para mi gente en mi propio país sin ser considerado un ciudadano de segunda. Tocar para mis compatriotas, de todas las mentalidades y pensamientos políticos, sin que eso sea importante" surge entonces la reflexión de que la música y en especial la instrumental, es un lenguaje universal que se muestra como un terreno en donde caben y confluyen todas las visiones y pensamientos sobre la vida y la política. De ahí que la música, a pesar de ser una creación social, me parece en muchos sentidos algo más trascendente que la ideología. ¡Vale la pena acercarse a la música de estos grandes personajes!

En la foto, Chucho Valdés

Con información de:

http://www.cubamusic.com/page/cub/es/jazzcubano.aspx

La naturaleza del individuo en la conformación del gobierno

A continuación les presento un fragmento de la canción "Refuge" de Matisyahu, esta versión es del disco Live at Stubb's.

"At that time we can have a real understanding of the king, for us we dont know so much what is a kingdom or a king, we living a world of fragmentation, were the majority of the people don't appreciate or care about so much the person that is running things. At that time the king was the people, the king was the people meaning that all te people were a part of the king and the king love the people with his all heart; he would do anything fot them, he was not just a politician but he was a warrior, a general on the frontlines, he would die for his people, he was a singer, a writter, a poet and all this differnt things, you know... a REAL person"

Lo anterior me parece un grato ejercicio imaginativo sobre la idealización de un político, un tanto parecido al rey filósofo de platón. El contraste que podemos encontrar en el contexto mexicano prefiero dejarlo a su criterio e imaginación. Sin embargo es importante remarcar que deberíamos esperar sentados y hacernos muy viejos, hasta que llegue el día en que personas competentes o políticos sabios y generosos lleguen a gobernarnos.

El énfasis debe ponerse en el contexto institucional en que actúan los políticos, asumiendo el hecho de que las reglas e instituciones son capaces de cambiar el comportamiento del individuo. A este respecto existe una inmensa literatura en Ciencia Política que sustenta dichas afirmaciones, algunos autores clásicos son Barry Weingast y Douglass North (premio nobel en economía). Habiendo de reconocer que los gobiernos más funcionales y eficientes del mundo erigen sus instituciones y dinámicas internas sobre la idea del individuo como un ser ambicioso y egoísta, que siempre buscará su beneficio personal antes que el bien de los demás, ideas manifiestas en los ensayos del Federalista por ejemplo, y que parten desde Maquiavelo y Hobbes.

Lo triste para el caso mexicano es que quienes pueden cambiar dichas instituciones, los políticos, son los principales beneficiaros de la situación actual.

Reconozco el papel que tiene la educación y una formación que tienda a eliminar nuestros impulsos mas básicos y primitivos, sin embargo, tratándose de quienes ocupan la maquinaria más eficiente del mundo para robar, el Gobierno, es mejor suponer su egoísmo que su benevolencia. De ahí proceder de forma realista hacia sistemas institucionales (entendidos si queremos como un conjunto de reglas que se cumplan) que logren alinear incentivos, es decir, que el político al actuar en su beneficio personal actúe en beneficio de la sociedad.

-Parte de las presentes reflexiones se las debo al Dr. Vidal Romero.