Pro-greso

Me parece interesante la canción que presento a continuación, se trata de un MC puertorriqueño llamado Sietenueve. El disco en general versa sobre el progeso y su significado; me parece importante detenernos en una reflexión al respecto ya que la idea de progreso que guía y sirve de paradigma casi elemental en la sociedad occidental sigue siendo la visión que nos presenta Augusto Comte, al menos hasta donde mi intuición me dice.

Es lo bueno de la de presunto culpable, que aunque ni debiera hablar de lo que no conozco (no la he visto) puede ser una buena manera de quitar tanto prejuicio y mala fama al potencial que tiene la música en general, y el hip hop en particular, como instrumento de expresión, conciencia, reflexión y movilización política.

Larga vida a Sietenueve, respeto y admiración.

Festival KUPURI, encuentro artístico multidisciplinario

Por Luis Fernando Díaz

Hoy conviene traer a la mesa, considerando el contexto y la élite tan reducida a la que pertenecemos como integrantes de la Comunidad ITAM, las ideas, los proyectos e inquietudes que tenemos al respecto de nuestro sentir como ciudadanos de este país y habitantes de este planeta. Aunque existen, necesitamos aún más sitios de expresión; lugares en los que podamos educar la conciencia y expresarnos; sobre todo tomando en consideración la etapa de insensibilidad, decadencia intelectual y espiritual de nuestra tan querida sociedad mexicana.

Uno de estos proyectos es el que presenta el Colectivo Piixan, que tras meses de preparación está cocinando un evento Cultural de dimensión internacional que surge de la necesidad de “Fusionar diferentes propuestas artísticas, culturales y ecológicas en una sola manifestación de conciencia para la evolución individual y colectiva, creándose un espacio recreativo para la convivencia, intercambio, tolerancia, respeto, amor, paz y diversión de todos”.

Considerando el peso de las palabras antes mencionadas, baste abundar en concreto de qué se trata este evento: Se trata de pasar un fin de semana, comenzando el 19 de Marzo del presente año en punto de las Doce del día (terminando el domingo 20 a las 5 p.m.), en un terreno ubicado en el Kilómetro 12 de la Carretera Picacho Ajusco, en la Delegación Tlalpan. La dinámica es ofrecer actividades Culturales y recreativas para personas de cualquier contexto socioeconómico, ideológico y cultural; enumero algunas de ellas: Talleres de Ecología y reutilización de residuos, dibujo, poesía, geometría sagrada, performances de circo y danza africana, grupos de Jazz, Rock y música latina; bandas como Maraakame (de la cual se ha hablado en la edición anterior), La Multiplicación de Los Peces, Yo i Yo y The Train. Asimismo el festival se sustenta en el ideal de considerar la tierra, la celebración, la ceremonia y el ritual bajo una intención artística que nos compete a todos. Se invita a los asistentes a disfrazarse, llevar mantas, incienso, frisbee, y todas las ganas de pasar un agradable día en el lugar, cabe remarcar que es un evento que pretende integrar la diversidad, en el marco de una sociedad tan intolerante como la que vivimos. Si alguien de ustedes considera gastar lo equivalente a una exhibición en esta institución para irse al Festival de Coachella, le informamos que por 300 pesos puede usted pasar un día igual de agradable en el sur del inmenso monstruo que representa la Ciudad de México. Cabe remarcar que niños menores de doce años con acompañante entran gratis al evento.

Por último, y cuando caiga la noche, comenzarán las presentaciones con Live Acts de talla internacional. La presentación de Andormeda (Suecia), Chromosome (suecia) Ephedrix (Bélgica), Dj sets con gente del Reino Unido, así como el debut de semillas de grandes proyectos, Vimana (Piixan-Mx) y Farbo (Piixan-Mx).

Habrá Chai shop, barra, comedor, stands de comida vegetariana, fogata central, locación amplia al aire libre, primeros auxilios y seguridad amable. Vámonos al KUPURI. Guasábara

+Info: www.kupuri.mx y visita el perfil del colectivo y el evento en facebook.

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Cualquier cosa me pueden contactar para boletos

Preventa: 300 pesos

Día del evento: 350

Página del evento en facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=131377000247857

para que la cosa no quede como "un terreno en tlalpan" éste es el lugar: http://mexico.pueblosamerica.com/i/paraje-la-campana-km-12/

Eugenio Toussaint, una inspiración

La siguiente es la tercera edición de la columna de un servidor, Guasábara, en el periódico estudiantil del ITAM, el supuesto.

La presente edición va dedicada con mucho cariño y aprecio a todos los amigos y familiares de la familia Toussaint; debido al sensible fallecimiento del gran maestro, pianista y compositor; Eugenio Toussaint, acaecido el 8 de febrero pasado.

En concreto, las opiniones aquí vertidas surgen a raíz de la oportunidad que tuve de entrevistar al joven Daniel Quintanilla Castro, virtuoso baterista de el trío de jazz contemporáneo, Maraakame. Ésta agrupación, originaria de la ciudad de México, lleva cinco años de carrera y empuje en la escena del jazz mexicano. Como credenciales de la agrupación podemos apuntar: Una producción discográfica, Jazz al natural, con tiraje de mil copias a nivel nacional, disponible en tiendas de discos en toda la república. Presentaciones en vivo en el festival de jazz de radio fórmula en el parque México, en el festival de la Escuela Superior de Música y en el reciente Festival de Jazz mexicano contemporáneo del Museo Universitario de Arte Contemporáneo en la UNAM; y Dicho sea de paso, se han presentado en dos ocasiones en el ITAM. Actualmente se encuentra próxima a salir, de forma independiente, su segunda producción discográfica, Nierika; además, Don Eugenio Toussaint y Jan -su hijo- fueron partícipes, el segundo productor incluso, de las dos producciones con que cuenta Maraakame.

Lo relevante de la conversación con Quintanilla fue preguntarle lo que la muerte de Eugenio significó para su grupo. El maestro Eugenio Toussaint simple y sencillamente es una referencia obligada en el jazz y en la música mexicana contemporánea, en palabras de Quintanilla: “Fue el primer músico mexicano en proyectar el jazz nacional a un contexto internacional. Fue un artista capaz de entender la música en sus distintas manifestaciones y vertientes, y fue una persona que emergió de un contexto socioeconómico y cultural muy parecido al nuestro, es y será un personaje que nos motiva, por el reconocimiento que alcanzó”. Eugenio nació en el seno de una familia de músicos, sus hermanos, Cecilia, Enrique y Fernando, también tomaron ese camino. Con los dos últimos, Eugenio formó la agrupación Sacbé, para Quintanilla “Sacbé representa la intención de fusionar elementos culturales mexicanos, prehispánicos y del día a día con el jazz de corte tradicional. Para Eugenio, Herbie Hanckock, fue su máxima inspiración y modelo, también Bill Evans”.

Platicando un poco de cómo Quintanilla, como músico de una agrupación emergente, percibe la escena nacional nos comenta: “Mira, yo he tenido la fortuna de conocer Nueva York, como sabes, capital del jazz en el mundo. Ahí donde quiera que vayas encuentras gente tocando jazz, pero no sólo eso, también hay otro tipo de músicos de otros géneros y entre ellos siempre hay una retroalimentación, es gente que tiene una oreja más abierta. Aquí en México, percibo que los jazzistas hacen música sólo para músicos, en un ambiente generalmente cerrado y elitista, y aunque también en el país del norte podemos llegar a encontrar eso, ellos tienen una tradición, para un afroamericano el jazz son sus raíces, es su historia, su familia y su gente, lo llevan en el alma; aquí en México muchos pretenden hacer jazz de ese estilo, cuando en realidad lo que encontramos es una tradición inexistente en nuestro contexto, una tradición que ni siquiera nos compete. He estudiado con un jazzista chileno, y él siempre me dijo que nuestro problema es estar tan cerca de Estados Unidos, en Chile los músicos tocan canciones tradicionales de su país y las adaptan al jazz. Además en México percibo que tocamos con miedo, siempre pensando en que nos vamos a equivocar o en que lo vamos a hacer mal; en Nueva York los músicos tienen autoridad, tocan con la filosofía del “quítate que ahí te voy”, sencillamente porque se hace caso al alma. Eugenio representó eso, una persona que adaptó sus tradiciones con el jazz y que hizo caso a lo que realmente le compete, nunca cerró la oreja. En México nos hace falta proponer, ya que siempre es muy muy fácil criticar”. Que en paz descanse Eugenio Toussaint.